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2.10.17

Ilustraciones para Universidad Rey Juan Carlos

Hace poco he tenido la suerte de poder realizar un proyecto de ilustración muy interesante, para un amigo y excelente profesional, el profesor de psicología de la Universidad Juan Carlos, Andrés Losada Baltar.
El proyecto ha consistido en realizar unas ilustraciones estilo cómic, siguiendo un guión muy concreto y en inglés, que representan un poco el mundo del cuidado de personas mayores con demencia, los problemas cotidianos y posibles soluciones. Son ilustraciones que se han utilizado como apoyo de una presentación audiovisual en Bruselas, ante un jurado o comité. Se hablaba de determinado tema, y la ilustración apoyaba y ampliaba determinado punto sobre el que se quería hacer hincapié. Si posteriormente se usan en formatos impresos o aparecen por otro lado, es algo que no sé todavía. Al parecer gustaron bastante. Aquí os dejo el resultado final.








Aquí algunos bocetos originales, ya que como siempre, trabajo primero haciendo dibujos a lápiz en libretos o cuadernos:




30.5.17

Decoración Pared Habitación Infantil con Estanterías, Goma eva y Fieltro


Hace poco he terminado de decorar la habitación de mi segundo hijo. Como en la habitación del primero pinté directamente sobre la pared (ir a artículo completo), en este caso pensé en variar y hacer algo con relieve. Para ello busqué ideas y encontré algo que me gustó que mezclaba decoración y estanterías. Este es el resultado final, como véis mezcla unas estanterías de madera, y fieltro y goma eva pegados en la pared. Os voy contanto el proceso de cómo lo fuí haciendo.

1.-BOCETOS Y PRIMERAS IDEAS
Desde el principio tenía 2 ideas claras:
1-Quería utilizar algún material para pegar a la pared (no tenía claro todavía si planchas de madera recortadas u otra cosa como goma eva o fieltro)
2-Quería reutilizar unas estanterías con un fondo de 9cms que acabábamos de quitar de otro sitio e íbamos a tirar.
Con eso claro, empecé como siempre a hacer bocetos en mi cuaderno de la idea general.
Por un lado ideas de nubes. Empecé a probar diferentes formas, tamaños, con más o menos complejidad, buscando equilibrio entre lado derecho e izquierdo.

Por otro lado quería completar ese cielo con un piloto montado en su avión. Al tratarse de algo que va a ir recortado o bien en una plancha de madera o bien en goma eva o fieltro, tenía que hacer dibujos sencillos, reducidos al menor número de formas y colores posible. En el avión pronto encontré algo que me convencía. En el caso del piloto la cara también la tenía clara, lo único que probé diferente fue hacerle de frente y de lado conduciendo y saludando. Al final me convenció más la segunda opción.

2.-COMPRA DE MATERIALES
Toda la composición tenía 8 colores. Finalmente me decidí por usar fieltro y goma eva. Así que me fuí a una tienda de manualidades donde hubiera una buena variedad de colores en estos materiales. En cualquier papelería tienen ya mínimo 12 o 15 colores, rebuscando un poco se encuentra un sitio con un buen muestrario. Creo que en total me costó todo unos 12€. 1€ por plancha de 70x50cms. Alguna la cogí por duplicado como es el caso del blanco, del que además cogí dos tonos de blanco, uno más marfil y otro más puro (eso resultó ser luego una gran decisión).

3.-ESTANTERÍAS DE MADERA Y NUBES DE FIELTRO Y GOMA EVA 
Tenía unas estanterías por casa que iba a tirar, ya que no las encontraba utilidad. Así que decidí reutilizarlas. No obstante si las hubiera comprado, las ví en un par de grandes almacenes de estos de herramientas y bricolaje al tremendo precio (ironía) de 9-10€.
Cogí las mías que medían 80cms de ancho, y las corté para que tuvieran 60cms. Con un serrucho sencillo sirvió. Pulí el bordé que corté y lo pinté de blanco. 2 taladros y dos tacos por cada estantería y después de pintar de blanco los tornillos...ala, a otra cosa.

Cogí las planchas de fieltro blanco de 70x50cms y dibujé en ellas un par de nubes con diferente forma, teniendo epecial cuidado en que en su parte inferior midieran exactamente 60cms de ancho. Así al cortar la forma de la nube y juntarla con la estantería de 60cms de ancho, haría ese efecto que buscaba de que una cosa fuera la continuación de la otra.

Me encontré con un problema, que sin embargo al final, al intentar solucionar, hizo que se me ocurriera una cosa que quedó muy bien. Me explico: el fieltro no es opaco del todo, es muy fino, por lo menos las planchas que compré yo. ¿Qué ocurrió? que al poner pegamento para pegarlo a la pared, transparentaba un poco en algunas zonas. En esta imagen se puede apreciar como cerca del contorno de las nubes del blanco más marfil hay una línea de pegamento. Esa línea no es nada comparado con los pegotes que tenía en otros sitios. Pensé entonces en tapar esos pegotes con otras nubes, en este caso de goma eva, para que no se transparentara nada, y encima de otro blanco más puro que compré. Al final quedó bastante bien dos blancos y uno encima de otro, le da más relieve.

 4.- AVIÓN Y PILOTO: DIBUJO Y FOTOMONTAJES
Teniendo ya los colores de goma eva que había comprado, hice una versión vectorizada en Illustrator del dibujo definitivo que quería para la pared. Así mismo un fotomontaje para ver el tamaño.

5.-AVIÓN Y PILOTO: PLANTILLAS DE PAPEL Y RECORTE DE PIEZAS
Imprimí ese dibujo en 2 hojas DIN-A3 verticales, para conseguir un tamaño de pieza aproximado de 40cms de ancho x 30 de alto. La idea es recortar ese dibujo impreso, quitar el fondo blanco y conseguir una pieza exactamente igual a lo que vamos a tener finalmente sobre la pared, pero en papel. Acto seguido llamé a mi amigo Alberto, para que viniera a echarme una mano como ya hizo en su día con la decoración de las cortinas de la habitación de mi primer hijo (ir a artículo completo)

Separé la pieza en dos: Piloto y Avión.
Piloto: Hay que decidir qué partes van a estar delante de qué otras partes, para que el muñeco coja cierto relieve. Vamos presentando esa pieza de papel sobre las planchas de goma eva, marcamos con un lápiz el cortorno y vamos recortando cada una de las partes. En este ejemplo se ve cómo decidimos crear una pieza de color granate que fuera cuerpo y cabeza, y sobre ellas poner la cara, los brazos. Por decirlo de alguna manera el color granate sirve de apoyo de todo sobre lo que ir pegando el resto de colores. 
Después recortamos de esa pieza de papel la cara, las gafas y vamos presentando y marcando contornos en sus respectivos colores (color carne, marrón oscuro, etc.) Poco a poco vamos pegando unos colores sobre otros con una cola de contacto normal y corriente. La goma eva pesa muy poco y pega muy muy fácil.

Avión: En este caso el color amarillo es la base sobre la que ir colocando el resto de colores y de partes. Las alas rojas y las aspas van encima. Recorté todas las piezas de papel, fuí presentando en los colores y pegando. Bastante más sencillo que el piloto.

6.-MONTAJE PIEZAS GOMA EVA AVIÓN Y PILOTO SOBRE PARED
Con ambas piezas ya montadas, ahora viene lo sencillo, cogemos esa cola de contacto, extendemos por detrás de las piezas y presentamos en la pared. Seguramente al apretar gotee un poco, incluso varias horas después al tratarse de pegamentos muy líquidos, es normal. Pero bueno, buscamos algo que aguante un material de poco peso, y que si quitamos algún día no arranque la pintura de la pared.

El resultado es muy curioso, sobre todo poder comprobar el relieve que hay al irse añadiendo unas capas sobre otras. Espero que os haya gustado esta decoración que queda fenomenal y no llega ni a los 40€. Espero que os animéis a hacerlo, y de ser así, que me contéis qué tal os ha quedado. Si quisiérais utilizar el dibujo del piloto y su avión, mandadme un email a alvarezpacios@gmail.com y os mando encantado el PDF para imprimir

 Por cierto, luego la mesa queda así, toca recoger ja,ja,ja

Decoración habitación
Decoración habitación infantil
Decoración habitacióm infantil goma eva
Manualidades goma eva


22.3.17

Caricatura por regalo de cumpleaños

El último trabajo de ilustración que he realizado consiste en una caricatura que me encargaron para regalar en un cumpleaños. 

***
Antes de seguir, si eres una persona que está buscando hacer un regalo parecido y te gustaría que fuese una ilustración mía, para evitar un email en el que poco más o menos se me pide regalar mi trabajo, lo aclaro:
-Sí, cuesta dinero.
-Sí, más de 50€ (menos de 100€).
-No, no puedo hacerla en 1 día, me lleva hacerla una semana aprox. 
***

Aclarado esto, sigamos con esta caricatura en concreto. Conozco a la persona, eso siempre ayuda, sobre todo a la hora de pensar en algo que le caracterice mucho y que pueda arrancar una sonrisa a todo el que vea el dibujo. El resultado fue más que satisfactorio, tanto con el parecido del protagonista, como con la moto, que aunque quede mal que lo diga yo, me quedó espectacular. Sino conozco a la persona, lo que hago es charlar largo y tendido con quien me lo encarga, para tratar de conocerle mejor y sacar sus rasgos de personalidad.
La premisa de la que partir fué clara: tenía que aparecer la moto. Con esta idea presente, empecé como siempre a pedir material fotográfico a la persona que me encargó la caricatura, para sacar los rasgos de la cara del protagonista, y también hice fotos a una moto del mismo modelo, para hacerla exactamente igual.

El Paso a Paso
Seguí el proceso que suelo seguir siempre: comienzo haciendo bocetos con papel y lápiz, y cuando ya tengo algo que me gusta, lo escaneo y ya trabajo en digital. Generalmente retoco las líneas de lápiz con el "Filtro Licuar" del Photoshop para terminar de buscar el parecido en la cara, aumentando o disminuyendo tamaño de ojos, posición de boca, etc., y cuando ya está 100% como me gusta, empiezo a dibujar encima en una capa nueva la línea definitiva dle dibujo.

Caricatura con la las líneas definitivas terminadas.

Posteriormente trabajo en capas inferiores a la de la línea, para ir añadiendo colores planos. Generalmente trabajo en capas separadas. Una capa la llamo "piel", otra la llamo "pantalones", etc... porque al final del todo, después de sombrear y meter luces, suele variar un poco el color respecto a lo que tenía pensado y entonces voy retocando un poco el tono y saturación de algunas partes.
 Ahora viene la parte que a mí más me divierte: sombrear y meter luces. Lo que hago es trabajar en capas que se encuentran debajo de las de la línea y encima de las de los colores planos. Lo primero que hay que hacer es decidir de dónde viene la luz principal, que es la que va a generar las sombras más duras del dibujo. En el caso de esta ilustración, la luz principal viene de la derecha y generará las sombras al lado izquierdo. Para dibujar esas sombras, trabajo en capas en modo "multiplicar" o "subexponer color" pintando en diferentes tonos de gris. 
En el caso de las luces, primero utilizo la herramienta "sobreexponer color" sobre las capas de color plano, para acentuar un poco y marcar de dónde viene la luz (en este caso del lado derecho), y dar un poco de volumen. Y luego trabajo encima de las capas de sombra y voy pintando con colores claros una segunda fuente de luz (en este caso proviene del lado izquierdo).
La realidad es así, la luz no viene sólo de un sitio, es más natural que provenga de varios. En el caso de este dibujo la luz principal (por ejemplo el sol) viene del lado derecho, pero esa misma luz rebota en el suelo blanco y hace que también incida sobre el personaje y la moto por el lado izquierdo con menor intensidad.
Es como yo lo entiendo y lo veo, obviamente cada maestrillo tiene su librillo, luego hay que ver que la luz no tiene la misma intensidad en sitios como la piel humana, o la ropa, o superficies metálicas, pero eso es un tema complicado que merece un capítulo aparte, y que gente experta como el gran Sam Nielson explican perfectamente en diferentes post de su blog, dejo links: link1 link2 link3 Además, podemos introducir tantas fuentes de luz como deseemos, siempre y cuando tengan sentido. Imaginad sino a un jugador de fútbol de un estadio, generalmente incide sobre él la luz de 4 torres de luz ¡¡4!! y todas ellas generan sombras. Este tema es una locura, y como este dibujo es una caricatura, vamos a simplificar a 2 fuentes de luz, más que suficiente.
Por último, coloreo las líneas. Es decir, no las dejo en negro, sino que las voy dando un color semejante pero más oscuro que el del color al que delimitan. Es decir, en el caso de la cara por ejemplo, las líneas serán de tonos marrones, en el caso de la boca de tonos rosáceos oscuros. Todo eso hace que la línea se vuelva menos "invasiva", que no robe todo el protagonismo al dibujo, sino que adquieran importancia demñas colores, texturas, sombras, etc. Que pase un pelín más desapercibida. Sólo suelo dejar alguna línea negra que me interese, como es el caso de las líneas de los ojos, para dar expresividad y porque en realidad es así, las pestañas hacen que los bordeas de los ojos sean muy oscuros o negros.

Y bueno, el resultado final lo tenéis al principio del post. Espero que os guste y que os sirvan las tonterías que explico. Si queréis, un día me meto en materia y explico algunas cosillas. Lo que gustéis y me pidáis por email amigos.

3.3.17

Dibujos sobre cine para colorear - Cinema Coloring pages

Hace poco la profesora de la clase de mi hijo de 3 años, me pidió que les echara una manilla con un asunto. Están enseñando a los niños todo el tema del cine, los hermanos Lumière y todo eso. Me pidió a ver si podría hacerles unos dibujos para que coloreen. Decidí hacer 5 dibujos de los que yo entiendo son los 4 puestos más representativos dentro de un rodaje: Director, Cámara, Técnico de sonido, Técnico de luces y por supuesto los maestros restauradores: Maquillaje.
En una mañana hice unos bocetos rápidos, repasé y depuré líneas y listo. Nada complicado. No soy estricto con cómo son los equipos en la realidad, es todo muy representativo. He trabajado unos cuantos años en el cine y la tv y sé que obviamente los directores no van con esa gorra, o las cámaras de cine por ejemplo, ya no llevan esos rodillos de película, ya que ruedan en digital la mayoría de las veces. Pero bueno, creo que para que se familiaricen con el mundillo y conozcan de modo general esas cuatro profesiones, les viene bien. Espero que les guste. Igualmente si os gustan y las queréis para vosotros, ahí las tenéis.





 



11.11.16

Ilustración sobre rabietas de los niños

Mi última ilustración acompaña a un artículo que habla sobre las rabietas de los niños y sobre cómo los padres, antes de serlo, criticamos a los demás cuando vemos a sus hijos histéricos, y luego nos pasa a nosotros y no nos queda más que respirar ( http://elblogdecanalstreet.blogspot.com.es/2016/11/si-fuera-hijo-mio.html )
Con esta idea me puse manos a la obra. Por supuesto tiré de experiencias propias y pensé en cuando me pasa a mí mismo, y lo del supermercado es toda una experiencia, no sé por qué pero les encanta liarla parda en esos sitios.
El resultado final refleja bastante bien cómo lo veo yo. Es el mismísimo infierno. Espero que os guste y que muchos/as os sintáis identificados/as

Sobre el proceso de creación:
Empecé como siempre con bocetos generales poco detallados en mi libreta de notas. Una vez que tenía la idea clara ya me puse a sacar bocetos más detallados, basándome en fotografías, para sacar las expresiones de la cara que quería conseguir.

Basándome ya en las líneas de un boceto claro, fuí añadiendo primero colores planos y luego sombreando en una capa superior. Nada raro ni oculto, simplemente dando un color más oscuro con pinceles de baja opacidad, y extendiendo un poco con la herramienta "Dedo" de Photoshop, para así conseguir ese acabado realista, de modelado 3D. En cuanto tuve más o menos el sombreado, añadí el color de fondo para así poder continuar con los últimos detalles teniendo en cuenta la luz general. Respecto a la luz un inciso: tenía claro que quería centrar toda la atención en el niño, para eso forcé un poco la luz, oscureciendo al padre y aclarando al hijo.


Para terminar, decidí añadir cierto grano a toda la ilustración, para darle textura, rugosidad, y contribuir más si cabe a aumentar esa atmósfera y niebla que tiene la ilustración. Aquí dejo algunos detalles de cerca que seguro os gustan.


27.9.16

Caricatura Juego deTronos

Mi última ilustración ha consistido en una caricatura. Se trata de un encargo que me hicieron para regalar por su cumpleaños al artista multidisciplinar y creativo Javier Pizarro, conocido también como "Jurro", os invito a visitar su web, perfiles en redes sociales y conocer su trabajo, muy interesante y muy bueno.
El "pajarito" que me encargó el trabajo me dijo que le encanta Juego de Tronos, de hecho que tiene hasta un Monopoli de Juego de Tronos, eso último tengo que reconocer que me asustó un poco. El tema es que tenía pues un buen punto de partida y una buena idea para la ilustración. Jurro además de monologuista en el Club de la Comedia y unas cuantas cosas interesantes más, es músico con varios discos publicados, por lo que enseguida me vino a la cabeza cómo dibujarle a él. Investigué un poco sus perfiles en redes sociales (gracias a dios tiene mucha presencia y muchas fotos y vídeos) y saqué buenas imágenes de referencia para sacarle los rasgos.
El resultado es cuanto menos curioso y me consta que le gustó. Me alegro mucho por ello, yo por mi parte me lo pasé pipa haciéndolo.


El proceso de realización de la ilustración ha sido el habitual, os dejo un montaje con los 4 pasos principales.
Primero dibujo unos bocetos sobre papel hasta que veo que tengo algo más o menos decente y que se parezca, entonces ya escaneo el dibujo y lo paso al ordenador, ahí ya abro el Photoshop y dibujo sobre el original escaneado, depuro líneas, coloreo con colores planos y básicos y por último añado luces y sombras, texturas, etc. En este caso he dejado líneas visibles y dado un aspecto más cómic, creo que pegaba más.


21.6.16

Dibujos vectoriales para concienciar sobre el reciclaje


 Mi último trabajo de ilustración ha sido un poco diferente al habitual. Ha consistido en la realización de unas ilustraciones vectoriales para una campaña de concienciación de reciclaje. Por un lado unos dibujos de basura orgánica (carne, fruta, pescado, huevo y verduras) y basura óptima para echar en el cubi amarillo de envases (botellas plástico, tetra bricks y latas), y por otro el diseño posterior con esos dibujos de dos etiquetas, para hacer pegatinas, carteles, camisetas o lo que quiera hacer el cliente sin importar el tamaño.
Ha sido muy entretenido por dos motivos:
-Primero por cambiar un poco de estilo y de programa. Está todo hecho con Illustrator, en formato vectorial, para que el cliente pueda ampliarlo cuanto necesite sin perder calidad.
-Segundo por el reto de hacer ilustraciones lo más sencillas y representativas posibles. Aplicar el concepto minimalismo en su máxima expresión. Espero que os gusten.